人体服装效果图

人物服装插画-时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程

1、在纸上画一条垂直线，然后等分成10个区间。最顶端的线为0，最底端的线为10。每条线都代表着人体不同的部位。头部：在0~1之间，画一个椭圆。 下巴正好位于线条1上。肩颈：在1~2之间画出脖子和肩膀。 肩宽大约为5个头长 （特殊款式的服饰可能不同）。

2、时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程 时装人体也被称为“草图”人体，是基本的时装体形，我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图，这也是时装插画的起点。 勾画时装人体草图 首先，必须要先熟悉比例的一些规则。 时装人体用“头长”来计量，每个头长代表1英寸。

3、首先，必须要先熟悉比例的一些规则。 时装人体用“头长”来计量，每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的，但不代表9或11头长就完全不正确了，更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。

4、对于时装插画的基础知识，了解时装人体的比例是至关重要的。时装人体也被称为“草图”人体，是时装插画的起点。通过勾画时装人体草图，可以更好地设计服饰或绘制平面图。时装人体的比例通常以“头长”来计量，每个头长代表1英寸。正常情况下，时装人体基本是10头长的，但根据服饰特点可能会有所变化。

5、人体比例也就是专业里常说的人架子，很多新手在刚开始学就急着画服装，服装画的稀巴烂不说，人画一个个和萝卜一样，不是肩宽就是身长腿短。画龙画虎难画骨，服装就是皮，人体才是骨头。

手绘时装插画教程-手绘服装设计效果图怎么画

比如表现纱的效果时，可以运用重叠法，由浅至深，逐层、逐次晕染，使其产生透明的效果。 7 剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料，按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法，它可用作间接预视面料运用的整体效果。 在时装广告、时装潮流预测等形式中，常用此法。

学习服装画，要从学习人体开始，从头部的刻画到手脚细节的处理，再到身体比例的勾勒和不同的动作，如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。 只有把这些基本功练到炉火纯青，才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十图片，所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。

画头饰，可参照传统头饰照片或自己设计，注意细节。 新建一个图层，从衣领开始慢慢勾画衣服的线稿，线条转折可根据衣服材质的软硬程度来画，布料较软的线条顺畅柔软，布料较硬的线条硬朗。 继续完善服饰，画的时候要注意穿插的叠压关系。同时，注意画出飘带的飘逸感。

服装人体与插画-想要学习手绘服装插画,应该如何开始呢?

1、学习时装插画，首先要从学习人体开始，包括头部的刻画、手脚细节的处理，再到身体比例的勾勒和不同的动作，如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。接下来，需要积累大量的创意和灵感，可以通过收集时尚元素如杂志上的服装或流行款式来帮助自己创作。

2、记住要轻轻地写，不要太用力。也千万不要用笔，因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西，根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆，最初可以从临摹开始，慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。

3、**学习基础绘画技巧**：首先，你需要掌握基础的绘画技巧，包括人物比例、姿态、面部表情等。可以通过网络课程、书籍或参加绘画工作坊来学习。 **了解服装设计元素**：了解服装设计的基本元素，如剪裁、面料、颜色和配饰等，这有助于你更好地表现服装的质感。

4、学习服装画，要从学习人体开始，从头部的刻画到手脚细节的处理，再到身体比例的勾勒和不同的动作，如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。 只有把这些基本功练到炉火纯青，才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十图片，所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。

5、学习手绘服装插画，首先要从学习人体开始，包括头部的刻画、手脚细节的处理、身体比例的勾勒以及不同的动作。只有把这些基本功练到炉火纯青，才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。 服装插画的前提是大量的创意和灵感，因此需要积累大量的时尚元素。